J’ai toujours peint à l’aquarelle, dans la lumière et la transparence, dans le contraste et la force des couleurs. Avec le temps, je tente de pousser cette technique vers de nouveaux horizons. Je navigue entre deux univers, deux styles, tantôt imaginaire, tantôt figuratif.
Certaines séries de peintures ont de nombreuses affinités avec le surréalisme.
En phase préparatoire, on trouve un processus
instinctif de collage miniature. A la manière de
«cadavres exquis», les fragments extraits de
leur contexte s’articulent dans une recherche
graphique de la composition.
Comme un filtre kaléidoscopique, la traduction
plastique par la technique de l’aquarelle aboutit
à un patchwork onirique.

Installé en Bretagne depuis 2017 dans mon atelier-galerie à Camaret-sur-Mer, dans le quartier des artistes, je pratique également une peinture figurative.
Proche de l’océan, bercé par la force et l’énergie des éléments naturels de ce bout du monde, j’aborde dans mes tableaux des sujets marins que m’inspire la presqu’île de Crozon: les épaves de bateaux, les phares du Finistère, les fonds sous-marin et compositions de galets…
Par une approche et un traitement réaliste de l’aquarelle, je mets l’accent sur des effets de matière et de volume. A la manière d’instantanés, ma peinture a quelque chose de photographique: dans mes cadrages,
dans l’intensité des contrastes, dans les jeux d’ombres et de lumières.
Chaque année je poursuis ces séries de peintures tout en m’aventurant vers de nouveaux thèmes, afin d’élargir ce champ aquatique et renouveler constamment mon approche du réel.